大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于阿炳科技手机的问题，于是小编就整理了3个相关介绍阿炳科技手机的解答，让我们一起看看吧。
请问你怎样看待当今诗坛的没落与复兴？
一，当今诗坛没落，是因为社会没有闲人了，没有封建社会的那种剥削阶级了。
二，原因之二，是因为人民的文化活动丰富了，不是古时作诗立就的单调了。现在有跳舞队、***队、徒步队、歌唱队、腰鼓队、击球队、登山队、自行车队、旅游队。另外卡拉0K场、电子游戏场、牌场、洗浴场、溜冰场、散打场、足球场、舞蹈训练场等等。休闲之余，人民重视健康了。
因此，诗坛会像茅草屋一样，逐渐退出历史舞台。
当今诗坛，没落不是问题，因为兴盛的场景不多见。至于复兴，我以为还是少谈为好。
“江山代有才人出，各领***数百年”，文学艺术也是如此，楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲，各臻妙境，各领***。文学创作，离不开时代，离不开现实的土壤。生活在今天，不要奢求***昨日的辉煌。到什么山唱什么歌，走到哪个时代也该谱哪个时代的曲。
现在，生活节奏加快，竞争日趋激烈，压力日见加大。人们的价值观，审美意识，精神追求，生活情趣，思维方式都发生了很大变化。文学是社会生活的反映，不可能也不应该以不变应万变，其文学样式，表现手法理应同社会生活同步。
所以，诗歌，尤其是旧体诗词，作为一种过往的精粹，我们阅读、品味、赞叹，不失为调节愉悦身心的有效方式，若想着恢复其曾经的辉煌，恐怕只能是一厢情愿的痴想。
没落原因：1、不少人连什么是诗都搞不明白，认为随便分分行，有点生活气息或思考就是诗。2、把持诗坛的人自身水平都极有限，试问怎么慧眼选出好的诗歌？3、诗坛相互吹捧，内部提携，依私好取舍，完全就是一个利益小圈子。4、缺少有力量和高素质的诗评家或美学家。5、泛***化时代，绝大多数人吃得都是快餐，有营养的东西都是要细品的，人心浮躁自然难免会被束之高阁。6、缺少“工匠”的认真精神和儒者的羞耻之心，今日之中国不仅诗坛如此，各行各业亦是如此。
复兴问题：1、短期内不要指望有所谓的诗坛复兴，看看各个重点期刊的作品，会"哀其不幸，怒其不争"。2、中国什么时候都不缺少“逆行者”，他们才华横溢却能忍受孤独和不解，或许活着时没有太大名声和作为，但历史会给予他们公正评价。3、或许哪天从国家角度被重视起来，并以严谨的态度扶持诗歌的发展，或者能见到一片曦光。
我国的诗坛，曾经繁荣过，也昌盛过——堪称令人艳羡的“诗歌王国”！而当今的诗坛，的确是没落了。
有诗友对此论不服，并举出现在有多少多少诗人，出版多少多少诗集来反驳我。我笑了，反问他：“诗人多，诗集多，就等于诗坛（诗歌）复兴了吗？”
我认为，评价一个时代的诗歌成就，主要是看其艺术价值，而诗人与诗集的数量，则是次要的！请问：当今的诗人，有几人能与唐宋比肩？又有几人不落入前人的窠臼？当今所谓的诗集，用来当枕头我都嫌硌得慌！
江山代有才人出，各领***数百年。按此推论，一个时代有一个时代的文学艺术品种，我们不应机械地重复前代——春秋有《诗经》、战国则有《楚辞》、汉代有赋、魏晋是五言诗、唐代是我国诗歌的高峰，众体皆备，群星璀璨！宋代自知不如，乃以词取胜；元代诗歌等而下之，遂为元曲；明清无路，只好去写小说了。
其实，当今没落的不止是诗坛，而是整个文学界！关门歇业的文学刊物有多少种？请问现在有几人还在看当代的长篇***？所以说，诗坛的复兴，不过是沙漠中的幻影而已！
我觉得诗歌在现当代特别是当代的发展是非常迅速的。可以说当代诗歌的发展已经超出了散文的发展，且诗人的地位可以说是相当高。当代的诗歌最重要的还是新诗现代诗，我也写过很多诗，确实诗对社会的表达比起散文和***要容易，不是说诗好写，好的文学作品从来都有难度的，哪怕一句话要表达的好都没有那么容易。诗在文学体裁中的作用是很大的。所以说诗歌在如今文学并不是非常鼎盛的时期，它的生命力却很强盛。我对中国当代的诗是很看好的。所以未来诗歌在中国和世界的影响是巨大的。
牛耕时代渐渐远去，如何传承历史文化遗产？
首先，我理解你所说的牛耕时代恐怕就是农耕时代，这个时代离我们并不远，因为我就用牛犁过田，耙过地。
其次要弄清什么是历史文化遗产。历史文化遗产包括物质文化遗产和非物质文化遗产两个概念，它们从不同侧面记录着当时社会、经济、政治、民俗等各方面的信息。可以讲，历史文化遗产都是在农耕时代产生的。尽量农耕时代渐渐远离，社会已经进入到工业化时代，但历史文化遗产是我们祖先智慧的结晶，它蕴藏着中华民族特有的精神价值、思维方式，需要我们永远传承下去。
第三，随着时代的快速发展，这些历史文化遗产在经意或不经意间很容易消失，而且它们又具有不可再生性。因此，保护传承这些历史文化遗产就成了当前的迫切任务。
第四，如何保护和传承历史文化遗产，我以为要从以下四个方面努力。一是各级人大要立法，使之保护工作有法可依；二是各级***要担当起保护的责任；三是各级相关文化部门要积极主动当好参谋；四是提倡***参与，整个社会都为历史文化遗产的保护献计献策，作出贡献。
牛耕时代具有两千历史，是古老中国在农村耕作技术重要技术革新革命，也创造永恒的历史文化，它产生广泛深刻的影响力。随着改革开放进程加速，现代化农业技术普及运用逐渐代替牛耕时代，也是农业农村新的一次技术革命……但是，在广袤农村大地永远会保留“牛耕”田园气息，这是社会需要，时代需要，历史需要，文化传承需要。因为历史现实证明，不管多好先进生产技术，它创新发明是建立在前人技术上革新是继承和发扬。所以，我们即要普及推广现代生产技术，更不要忽略灿灿悠久历史文化，况且大规模化农技生产要讲地域性和其它因素条件，也就是说牛耕时代是不会消失。现代农业农村生活还需要少量原始技术保留传承，这就是乡村田园文化的有机丰富载体，只不过在形式上大于内容也得到新的提升飞跃。
历史文化遗产包括物质文化遗产和非物质文化遗产两个概念，它们从不同侧面记录着当时社会、经济、政治、民俗等各方面的信息。中国是一个农业大国，并长期处于农耕时代，历史文化遗产都是在农耕时代产生的，尽管农耕时代渐渐远离，社会已经进入到工业化时代，但历史文化遗产是我们祖先智慧的结晶，它蕴藏着中华民族特有的精神价值观念和思维方式，我们应该这样永远传承下去。
（1）中华民族是一个勤劳智慧的民族，在长期的农耕时代，为了便于生产生活，广大劳动人民，用智慧的大脑和勤劳的双手创造了如：锄、镰、铲、架车、犁、靶等诸多农具，及牛耕田，马拉车等农耕时代生产劳动方式。随着工业化进程加快，这些农耕时代的历史文化遗产，也渐渐离我们远去，就连90后的农家孩子也没见过也不了解 ，我国教育工作者应该将农耕时代遗留的信息，"取其精华,去其糟粕”，写进课本 ，让他们了解这段农耕文明史，体会到“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，让他们懂得勤俭节约，懂得现在的生活来之不易。
（2）通过全国人民代表大会为农耕时代历史文化遗产立法，这样使得保护工作有法可依，各级***应建立农耕文化历史博物馆，将农耕时代遗留的农具及其生产生活方式得以展示，文化部门积极宣传，成立农耕时代历史文化研究院，更好的开发利和保护农耕时代遗产。
（3）随着工业化进程加快，城镇化建设进行，中国现代大多数孩子都没接触过田地劳作生活，更少了农耕时代农家孩子劳作的艰辛与收获的快乐。国家应鼓励有志之士建立农业庄园，开发旅游***，让孩子有机会参与田间劳作，体验农耕时代的农业生产生活方式，使得农耕耕时代历史文化遗产更好的传承下去。
你好，很高兴回答这个问题！
首先，我本人对这个问题也非常感兴趣，想和大家一起讨论，关于非物质文化遗产传承的问题，在这一块国家也很重视的，才去了很多措施，但即使是如此还是有很多我们以前的历史文化遗产断了传承，令人痛心！
在这里给大家举个例子，我本人是无锡人，我们无锡本地有一个非常著名的音乐大家，叫：阿炳。二泉映月的创作者，众所周知《二泉映月》是我们中国非常著名的一首二胡拉出来的曲子，但这首曲子差点失传，这首曲子是一位来自无锡的学生，1950年在中央音乐学院学习，然后老师给他布置的作业，让他随便拉一段曲子，这个学生想了一下，就拉了一段《二泉映月》期中的一小段，这一拉不要紧，但是惊呆了底下的老师，立马就叫停，问曲子来源，一问这位无锡学生是在街头阿炳那里听来的，这几个老师一听，带着学生赶紧赶往无锡，想把“阿炳”挖到中央音乐学院，就这么着，有“曹安和”“祝世匡”“杨荫浏”三位先生，带着当时最笨重的老式录音机赶往无锡，就这样找到“阿炳”先生，当时“阿炳”先生已经是风烛残年了，非常及时的录了几首曲子，我记得有《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等，一共录了六首曲子，当时“阿炳”讲了他会的很多，有二三百首曲子，当时他们说好了年底过来带更先进的设备来，可是就在方面的12月4号，“阿炳”先生去世了，距录下《二泉映月》也就半年时间，可想而知，如果当时没有这个学生偶然演奏这首曲子，我估计现在不会有这首曲子存在，如果失传了，真的是非常可惜。
可以说保护国家的各类物质文化遗产，并非都是国家的事，更重要的是我们每个人，我们要和国家拧成一股绳，共同保护我们身边的物质文化遗产，这样我们国家的底蕴涵养才会更加深厚，这样才能对得起我们老祖宗传下来的点点滴滴，这样我们才能进步，才能越来越强！
总结：作为一个合格的公民，我们有义务为我们这个国家出一份力，保护好我们身边的文化遗产！
首先我们要明白“历史文化遗产”的内涵：历史文化遗产是指有一定历史意义，与人类生活息息相关，有历史价值的文物。它又包括物质文化遗产和非物质文化遗产。比如渐渐远去的牛耕时代所用的工具“犁”等历史文物，还有历史建筑、人类文化遗址等属于物质文化遗产。而传统手工艺、传统节庆活动等属于非物质文化遗产。
中华历史文化遗产承载着中华文化精华，在中国历史长河中历经数千年而绵延不绝，有着超强的生命潜力，我们应该如何去传承它呢？我认为要着重做好三个方面的工作：一是要先保护好宝贵的文化遗产如博物馆、文化馆等，牛耕时代所用的犁耙一直都在一些博物馆里保存着，我们不应该随着牛耕时代的渐渐远去而丢弃它，让它永远出现在博物馆里，作为中华民族伟大历史的重要见证。二是在广大群众中大力宣传中国历史文化，使它成为滋养百姓心灵的文化粮食，提高百姓整体的文化素质。三是大力兴建公共文化设施如文化室、图书馆、群众公共舞台等，让群众能在一个良好环境下更好地了解中国历史文化，同时能够亲身登上舞台表演、举行一些有意义的节庆活功，丰富群众的文化精神生活。
我相信：有国家的倡导和人民群众的密切配合，中国历史文化遗产必将得到传承和发展，在中国的历史长河中滚滚向前！
词曲原创音乐人收入和歌手比，哪个更高？为什么？
看到这个问题其实我也会有一种疑问，也算是一种好奇吧，那么我静下来稍微的分析了一下，音乐人：主要是从事音乐的创作；歌手：主要从事的是歌唱与表演，作品不一定是自己创作的。
我的理解是这就好比一个产品的厂家和代理商关系一样；基本情况是代理商买断销售权，那产品的好坏销量如何需要看代理商的实力与[_a***_]了，那想必你也跟我有一样的想法，那就是代理商的收入是更高的，不过我们都需要注意的是代理商的运营成本；歌曲上线需要包装、市场评估、推广、炒作等等一系列复杂的流程，中间的付出也是普通人所不能了解的，这个阶段就是付出，那么俗话说付出和收获往往是成正比的，那么歌手得到的果子就多种多样了，代言费、出场费、各种活动、各种通告，成功的结果就是只要你有时间，时间就是钱。
当然我也不是否认说原创音乐人付出的少，就应该或者必须收入少，所专精的方向不一样，一个是做产品，一个是营销产品，两个是互补的；那么歌曲的成功一大部分也离不开词曲原创音乐人的努力，过去我们通常只关注谁是原唱，现今社会不同了，很多的词曲原创音乐人也被各种方式推到了一线被大家所熟知，所以会产生现在大家所熟知的局面，好多耳熟能详的音乐是由一个人创作的，大家喜欢一个音乐也会从多方面考虑，也出现了现在的各种强强联合局面，著名歌手寻找著名原创音乐人，著名原创音乐人寻找有实力的歌手。
那么最终究竟谁的收入更高一点，我想我的观点也只是一个参考，相信更多的音乐人所在乎的是自己的作品能不能被大家所认可。
词曲原创音乐人收入和歌手比，哪个更高，为什么？
这个问题要从现实和理想的角度去分析，去回答。
词曲原创音乐人和歌手的收入相比较，在现实的状态是歌手的收入更高，为什么会这样呢？首先原创音乐人（除了唱作全能的音乐人），他们作为幕后者只能是拿到词曲创作的版权费用，有的可能会一次性卖掉创作歌曲，相对于歌手而言这样的收入来源只能是属于固定的。
换而言之歌手就不一样了，有的歌手就是应为买了一首歌就能赚得盆满钵满的，比如前段时间很火爆的“广东爱情故事”，演唱者“广东雨神”就是因为买了这首歌曲并演唱而一炮而红，据说只花了几千块钱，然而跟着而来的是一连串的商业演出活动，再加上粉丝量大增，各种直播的网络、网站收入等等无法估量，歌手的收入来源远比词曲原创音乐人多得多了！
然而我希望的理想状态是这样的，词曲原创作者除了版权费用之外，应该还要跟唱这首歌曲的歌手有一个合约，那就是词曲原作者可以拿歌手因唱这首歌收入的一定的提成，至于多少那就应有个完整的规范性模式了。本人希望这样才能调动创作者的积极性，写出更多更好的原创歌曲，让音乐市场良性循环，百花齐放！
以上仅为我个人的观点，欢迎朋友们关注！留言评论！
您好，很高兴回答您的问题。
原创歌手和演唱歌手哪一个收入更高？
这个肯定不能直接说出确定情况，比如还未出名的歌手，在我家当地城市附近，每晚演唱到凌晨三点，也就100元人民币左右。
而原唱歌手如果作品销售出去的话，是比上述情况的歌手收入要高的。
其实不管是谁？原创歌手和演唱歌手发展的好是最重要的。比如说经典歌曲的原创歌手，把一首歌销售出去，并与其歌手合作，将其大火。恐怕一辈子吃穿住是不用考虑的。
而一位发展起来的歌手，登场费在现在500万，1000万都有的。也是不愁吃喝。
所以不管怎样，升华自己，最主要能够被这个社会发现，自己的才能。发展最好最棒的音乐，这样收入将会源源不断！
好了，本人的心得也就这些，如果说您有什么后续的问题，可以与本人及时联系。
祝您音乐之路越走越远！
到此，以上就是小编对于阿炳科技手机的问题就介绍到这了，希望介绍关于阿炳科技手机的3点解答对大家有用。
