大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技美学手机拍照模糊不清的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技美学手机拍照模糊不清的解答，让我们一起看看吧。
眼睛看到的样子，摄影拍下来却不是当初看到的样子，你有这样的时候吗？这怎么解决？
初学摄影的朋友，刚开始感觉拍什么都很新鲜，可拍出来却不是那回事。主要是面对广阔的空间不会取舍，成相的焦点和景深范围控制不好，解决这一问题，要学好构图和景深控制等基本知识。
眼睛👀看到的不一定都是可以拍摄到的画面，取景器和显示器对比观看都是有一点儿的差距（每个人的视力不同——需要调节一下）。
1:构图的大小比例寸在相机里可以设置选择.镜头的焦段（跟眼睛看到的大小不同、喜欢什么尺寸就可以选择.
2:对焦方式——人的眼睛是自动控制的、相机里有手动和自动（相机对焦一般有很多的范围可以选择）同时快门速度的控制也会影响对焦. ——控制不好就模糊了.......
3:总得来说要想达到眼睛看到的效果就要加强练习：快门、对焦、镜头的焦段大小、构图尺寸、拍摄的角度等. 相信到一定程度会做到人和镜头融合一体的最高境界！加油！ 新年快乐🎈
这是个很有意思的问题，包含了很多摄影的常见场景和摄影美学的道理在里面。
首先，摄影人经历的阶段大致包括：见山是山，见山不是山，见山还是山。见山是山就是问题中所说的，初学摄影先要把摄影的记录功能用好，通过光圈、色温等参数设置很好地还原我们看到的美景，这是打基础的阶段。这时候我们对器材的选择和使用的每个环节都会造成成像效果和现实场景的不一致，比如，长焦镜头会缩小远近景的视觉差，形成所谓的空间压缩感，广角镜头则反之。再比如，向右曝光后照片色彩会随着明度增加而变淡，反之则会浓郁。
其次，随着摄影师阅历的逐渐丰富，不再仅仅满足于还原现实，而是会主观地造成自己作品和现实的差异，这与前面所说由于技术不过关所产生的与现实差异有着本质的区别。
最后，见山还是山，那已经到了对题材对设备的运用炉火纯清的境界，在这就不敢妄谈了。
感谢邀请！
首先，人的眼睛跟拍摄设备是有很大差别的，人的眼睛（正常）可以看见的色彩是比拍摄设备丰富，或者说更细腻，更真实，拍摄设备是通过电子的色彩组合而成，两者是有区别的！
其次，眼睛看到的样子，他是很广的，也很杂乱，比如先这张图片：
就这两张图而言，都是设备拍摄的，但是设备要能拍摄到人眼看见的，就有可能变形！那么就跟人眼的差别就大了！另外在拍摄设备上还有景深的体现，而人眼看见的景物远近的景深体现根本无法体现，只有更远的地方因为天气空气通透程度而模糊！
再次，摄影本身就是需要一个主题（主体）的，一般来说，拍摄所有的东西都先是思想在前，拍摄在后，懂得在整个人眼看见的环境中取舍，记录最好最美的最想要的画面，一般人眼看见的都不是单一的，拍摄就需要选择性拍摄！如果是风光类作品，用太广的镜头无***使画面变形的话，想要拍摄人眼看见的景物，可以利用后期接片的方式！
第三，我拍摄时，遇到过你说的情况，但是拍摄本身就是想记录什么而且记录，而不是看到什么记录什么？当然，看到的都想记录，那么可以用摄影的方式方法来表达，不仅仅是记录眼睛里面的所有能看见的东西！
人类的眼睛是奇特的人体细胞构造，一双眼睛可以看到最明亮和最黑暗的东西，而我们的相机和镜头却没有这么好的调节功能，虽然有HDR或者包围曝光这些技术来支撑，但是不可能与我们眼睛看到的一样。还有就是一些特殊颜色相机也无法记录，比如高原落日的薰衣草蓝和淡粉红色结合在一起的颜色，相机就无法记录。淡然可以用PS来弥补和超越，不过必须用你的颜色记录下来。（类似下图这种颜色）
许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
谢谢邀请，回答问题之前我想先问一下，您所说的学者是同门的学者吗？中国有句俗话叫做“隔行如隔山”，如果不是艺术领域的隔行学者，那么看个热闹发表个外行言论，也就不难理解了。而内行中应该大多不会有这样的观点。首先，由于东西方文化、信仰的不同，我们的中国画里除了一些压箱的风俗画，大多是以富丽堂皇的宫廷绘画和直抒胸臆的人文画为主。这就造成了很多人一直到现在都会在观念上把人体绘画与这些风俗画划上等号。到了近现代随着西方绘画的流入，美术的传承，也从师徒授艺变成了学院教学，而教学形式上也做出了改变。学医的要学医用解剖学，而学艺的也要学习艺用解剖学。先学画骨，再画肌肉，然后画人体，最后画着衣的人物。这个学习流程，也造就了近现代美术史上一位又一位的艺术大家。而作为西方美术，不论是米隆的掷铁饼者、米开朗基罗的大卫、波提切利的《维纳斯的诞生》、约翰·柯里尔的《马背上的Godiva夫人》、还是野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》。它们都是***作品，但却都不***。它们蕴含体育精神，纪念传奇英雄壮举，对外在美和心灵之美深情称颂，用形式传达意象。丝毫不会带给观众视觉勾引的企图。当然，因为某些特殊场所的不当应用，使这些世界名作，背负了***的黑锅，从而产生了歧义和曲解。这是无奈的事情。但这绝不是这些艺术品被创造出来的本意。加上某些所谓的画家，摄影师们借艺术之名亵渎艺术。那就是另当别论的了。所以，视觉勾引一说，与艺术无关，与人心有关。艺术是纯艺术，人心嘛就不好说喽……🤔
luo体油画一直以来都是艺术，有人觉得是视觉勾引-那完全是个人体会，不具有普遍意义。我们先看看luo体油画的发展过程：
我想题主想问的不止是luo体油画，而是luo体画。因为油画是出现的非常晚的一种绘画类型，历史记载的油画创始者是叫杨.凡.艾克，是从1430年之后才出现的。 在之前大部分是蛋彩画。
那“luo神画”是什么意思？因为按照绘画传统，一开始只有神仙有luo体的资格，像你我这样的凡人根本没资格入画，更别说luo体入画了。
“luo神画”比如大家非常常见的波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯。
这是专门截取的维纳斯部分。 全画更唯美，大家可以自己搜来看看。
这是一副蛋彩画。
还有这样的裸神画，关于宙斯和达那厄的裸神像， 带翅膀的是丘比特，说明这是一个爱情故事。
到此，以上就是小编对于科技美学手机拍照模糊不清的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技美学手机拍照模糊不清的2点解答对大家有用。
