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书法的“意境”指的是什么？
所谓书法意境就是书法作品的灵魂，就是情与境，意和境的统一。意境蕴含于形式，形式美构成对于书法意境的产些有着十分重要的作用。形式美是集笔法，墨法，结字，行气，章法的综合体现。一个好的书法艺术品不仅线条丰富，变化无穷，而且笔画圆润，饱满:，自然，灵巧，有变化，有生气，不肥不瘦，不枯不干，锋颖毕呈。运用墨法的浓淡燥湿来表现书法作品美的方法就是墨法，浓可凝重，淡可飘逸，燥可取险，湿可妍丽。结字也很重要，虽然只有点，横，竖，撇捺钩折等八种基本笔画，但要把它们组合起来，却是千姿百态的。人们欣赏书法，第一个视角就是章法，其次才是书法本身，书法和章法的高度统一，其美感就会使观众浮想连篇，就会使观众产生美的意境，陶醉在书法作品美的意境冲。
醉！哈哈！友问我我只能这样回答。每天我都是凌晨四点爬起来醉眼朦胧就写，顺其自然。不做作，真情流露就行。下面这幅，就是我大醉爬起来就写的字。过了两天我闺女才敢悄悄告诉我:爸，你那晚醉了大喊大叫，被妈按住灌糖水。
意境为意念之心境。书之意境指的是运笔的线条、章法布局和结体、文字内容的选择，以及书者心灵上的感应。然后，将思想情趣和笔墨纸文完美地统一到一起。书法有道，道中在不断分化，离合，又强调无形，无形之中又求取章法。涂鸦乱画，枯笔无味，难称之艺术。先有意，后生境，书者自身需成为一个美的创造者。字如其人，确有其说。养性修身，如练太极。练真功，树立心胸格局。不学无术，难得下笔有神；或以名人光环效应，即兴表演，来挥墨题文者，难经推敲细品，自然差强人意；有者书法，可远观气势跃起，近端祥却让人哀声叹气。所以，真正的书法并非花拳绣腿，笔墨堆砌，而是妙妙生花，芬芳四溢。创意，先会审美，会塑造美，能以点画表情操，展现其风韵。书之意蕴。好书法美在骨力，先如人，字字个性突出，无论丑俊高矮，瘦胖弱强，参差不一。却是活生生的；再者，犹如音符，乐谱上，从长至短，从下至上，锦瑟合弦，余韵绕耳，沁人心脾；另外，还如黄土地上长出的木树，草花，那一片突兀，一朵一束，一棵一株，都是雨露润滋，生机盎然。所谓的意境也不正是如此吗？字字珠玑，活灵活现，如串珠玲珑，又似蛇舞龙游，方寸之地，才能彰显大千之气韵。
意境一词是研究艺术作品的美学概念，指的是作者的思想情感与作品反映的景象相交融而形成的艺术境界。其中意可以理解为是主观的，境是表现客观的，两者相结合传递出来的精神便是意境。意境一词多用于诗词与画作的研判，用于书法较少。我理解，书法作品中的意境是指书法作品所传达出来的精神境界。说那作品很有法度，或说那作品沉着痛快，谁见法写在哪了，谁又见沉着了？都是作品本身传达出来的气象、境界。
书法作品的意境自然是书法的笔法、墨法、章法、结体等多方面展现的境界。古人从魏晋起论书便多形象妙论。索靖《草书势》说:“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安”；张旭说“孤蓬自振，惊沙坐起”；颜真卿则说“如屋漏痕”。孙过庭论书有更精妙形象:"悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如翼…”
书法的发展有时代性，因此，书法的意境研判带有那个时代的特征。本人认为，书法中的意境主观成份更多一些，尤其体现在对书法的评价方面，一个人的作品被多人鉴赏，评语却会有很大不同，正是鉴赏人主观认识不同的缘故。同一作品不同时代可能出现更多评语差别，但大多离不开那个时代的美学观念。
个人认识。谢邀！
谢谢邀请。 书法之意境，是作者将线条产生某种能感染欣赏者特别效果，叫意境。
书法之意，贵在笔先。
书法之美，体现在力度、阴阳、顿挫之美。
我们的书法艺术，从古至今几千年，博大精深。但是，待解决的问题也不少。我认为很多概念性的东西，还需要以定义形式来解决。
在今日《头条》，我将把包括上述定义性类型的所谓成果，陆续公布出来。前面的文章也公布了一些，请有兴趣朋友、专业艺术工作者，注意消息。敬请批评斧正为盼！
李、柳、苏、辛中，谁才是词中魁首？
宋词大家诸多，苏轼、辛弃疾、李清照、柳永都是其中的佼佼者，但风格各异、各有所长，不能简单排序，纵有不同排列，也是见仁见智的看法而已。
苏东坡位列唐宋八大家，虽一生仕途坎坷，但学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。词开豪放一派，《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》被广为传诵。其词既有“大江东去，浪淘尽”的宏伟气魄，又有“千里孤坟，无处话凄凉”的细腻情感，从政治思考到人生感悟，苏东坡都是一个集大成者。
辛弃疾毕生忧国，坚持抗金，但始终没有得到南宋朝廷重用，其词作也较多金戈铁马、抗金杀敌的气概，与苏轼并称豪放派“苏辛”，他的词作题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。既有“气吞万里如虎”的豪迈，也有“蓦然回首，那人却在阑珊处”的哲理内涵，归隐大多描写山河美景，“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”也是千古名句。
李清照毕生颠沛流离、遇人不淑，词作清新脱俗，是婉约派的代表人物之一，前半生词作富于生活情态，白描精准，她的“倚门回首，却把青梅嗅”描写一个少女害羞又好奇的情态十足。后半生词作多凄婉忧愁，词句:寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七个叠字，更是首开先河。但偶有“至今思项羽，不肯过江东”的历史幽思。
柳永也是婉约派的代表性人物。他自称“奉旨填词柳三变”，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，善于表现男女情长，情景交融，音律谐婉，在当时流传极其广泛，世称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，代表作《雨霖铃》，也是广为咏诵。
这个是很多对中国诗词文化感兴趣的人心中的问题。但是这也说明并不了解宋词，只是从一些平时听得多的作品来看待宋朝词人。
宋词发于唐，于宋朝大兴，这其中有几个关键人物。李清照，柳永，苏轼，辛弃疾这几个都是宋词人中的佼佼者，但是谈到词中魁首，自古以来“文无第一”，各人有各人的喜好，所以无法从作品去评论谁是第一。但要评的话，还应该加上一个周邦彦。
也就是说，要论对宋词发展功劳最大的人物，在柳永，苏轼，周邦彦三人中选一个才是道理。题主列出的四人，这其中柳永，苏轼，可以一争，李清照和辛弃疾对词的发展影响没有那么大。甚至从某方面来看，李清照的词还开了历史倒车。
词自敦煌民间始，一直上不了台面。经过晚唐温庭筠，李煜，冯延巳等词人的创作，慢慢流行成媚词小令，也就是只能在喝花酒的时候唱唱。宋初专业词人“奉旨填词柳三变”柳永于花间柳巷，将词的格式一再扩展，发展出长调，拓宽了词牌的生存空间，不再局限于哀叹，开始脱离歌女唱词，用来叙事，言心。
不过词总体来说题材还是局限在离情别怨，羁旅悲秋。宋初的诗风文风在欧阳修的带领下从晚唐五代的糜丽之风开始正本清源，走向积极昂扬之路，但是高层文人对词还是看不上眼的，认为只是宴乐的时候玩玩，也就没人上心。直到苏轼的出现。
苏轼是个全才，诗，书，画，文样样精通，他创作的词虽然大部分还是婉约，但是出现了相当多的风格豪迈大气，题材也随想随得，世间万物皆可入词，从根本上打开了词的局限性，为宋词高峰开创了一个新时代。但是他本人的豪气也导致他的词作有些地方像诗，所以李清照批评他的词只不过是诗的长短句而已，这是他自身文风。
为什么前面说李清照开倒车？因为她坚决认为词是词，就该婉约哀叹，诗风才可讽谏议事，大气磅礴。所以她的诗“生当作人杰”相当男性化，而词作“凄凄惨惨戚戚”就完全女性化，泾渭分明。这从词的创作上来说是倒退的。
所以说苏轼是个标杆人物。而在他之后的辛弃疾比较好的融合了各派风格，豪迈，婉约在他的词里面融会贯通，可谓大成。这与他本身是个文人武将，北战南仕也有关系。
最后一个标志性人物就是周邦彦。因为他是官方专门管音乐的人物，既通音乐，又懂填词，还长得好看。他的身份和文***，奠定了他的地位。是周邦彦***整理了各种各样的词牌名，对他们一一做出了平仄规定，所以历来称他为“词中老杜”。宋词发展到周邦彦这里就是顶点，后来还有吴文英，但是很明显就开始走下坡路了。
所以论开创文体的词魁，非柳永莫属。
孤篇盖全唐，唐诗应属张若虚的《春江花月夜》。
词的话非苏东坡莫属，1.苏轼的词可以气势恢宏：大江东去浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是。三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
2.同时亦可柔情百转：小轩窗，正梳妆，相顾无言唯有泪千行。
3. 在任何环境与情形下都能“只是飞鸿踏雪泥”。面对困难时的坦然与无畏：竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
4.纵然清贫也不改本色：雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。
5即使老去依然能：鬓微霜，又何妨，持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望射天狼。
对诗词轻松驾驭，且情真传神，非苏东坡莫属也！
每个人的感受和喜好不同。好的作品之所以能够感动人，那是因为心有所触，身临其境的真实。也就是说有共鸣。所以，如果要区别哪一个好，我觉得，我写的，我自己觉得不错。😆
四位皆是唐代”重量”级的人物，都才华横溢，登峰造极…
但没有统一的”命题“考试，虽都各怀绝技，作品都荣榜首，各自绽放才华，在词坛中争芳斗艳，挂似长虹，落势瀑布。畅动如高山流水，静止于水墨林溪…但不象李自与顾颖在黄鹤楼一样，命题，地点相同，便于衡量，对比。问题先在不具备相同环境基础，没在同一起跑线上，难以衡量…
但单涉及词的话，我总觉得巾帼不让须眉，李清照舒发个人“情感“，通灵剔透，入髓鬼不觉，肠断凡人知！
春风创作故事众多，常有点赞:生花妙笔！哪里有生花妙笔？
谁，执我之手，敛我半世癫狂；
谁，吻我之眸，遮我半世流离；
谁，抚我之面，慰我半世哀伤；
谁，携我之心，融我半世冰霜；
谁，扶我之肩，驱我一世沉寂。
谁，唤我之心，掩我一生凌轹。
谁，弃我而去，留我一世独殇；
谁，可明我意，使我此生无憾；
谁，可助我臂，纵横万载无双；
谁，可倾我心，寸土恰似虚弥；
饱满的麦穗成熟着金黄，花儿不会错过静开一季芬芳，果熟随风散发着扑鼻的的香甜，六月的雨，不记得这是下第几场。就象***春梦，酝酿再酝酿。飘落在脸上的雨花，丝丝清爽，夏雨金贵，不仅仅是体现在诗人的妙笔生花，更重要的是滋润着万物和饥渴的土地，久旱蓬甘雨的感觉弥足珍贵
该怎样画牡丹？
2：大致描出轮廓，分组作画；
3：细致描摹牡丹外形，不用急着擦无用线条，下一步会把他们覆盖；
4：再用排线画出明暗区别（暗的地方用细密的排线，亮的地方用疏散的排线）。
简单的说，先画花头先里后外，花头忌圆，花头有错落，有方向，有疏密，有花蕾。再画叶子，叶子要有疏密，三叉九顶，有浓有淡，叶子要勾筋。之后再画枝干。有画好之后，要整理一下。看整副花的构图是否合理。慢慢学吧，我画了二十年牡丹！还在学，还在画！
一一学画写意牡丹要多看多读高手的作品，如王雪涛、邵仲节等***的作品，从中领悟其“神”。为甚么这样说呢：写意画“神”是第一位的，通过“神”表现出形和意，所以我们读和看大家的作品，要细心地品读整幅作品的“神”。我这样说是否显得有些深奥和卖弄，但事实上学画写意牡丹就是这样，它没有固定的章法，也正是因为没有固定的章法才更显它的妙趣，才更加吸引众多的绘画爱好者去追求它。
一一学画写意牡丹当然也有一些需要掌握的基本知识，由于网上这方面的内容很多，就不在这里重复了。
一一一家言，有不妥请谅解。
牡丹中国画分为写意和工笔，这里我先说一下写意牡丹画，首先得认真观察，了解牡丹花和植株的生长特点。其次是画前要做到“胸有成竹”，虚实得当（半面留空）。第三、花朵儿的布局不能太偏离画面中心，有集有散，花朵较集中，画花瓣时，先用毛笔沾点水（或淡彩、粉白色等），然后用笔尖沾较浓的色彩，用笔尖从里一次一次向外按，花蕾较散。四、画叶时，近者彩色重，远者色淡轻。五、画茎时，轻重多变，不宜画太实；用笔尖重彩画花鄂，然后再画茎上的小叶。
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首先我们先来了解一下牡丹，牡丹成为观赏植物始于南北朝时期，古有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，俗有“花中之王”的称呼，也代表着富贵、吉祥、繁荣昌盛的象征。
那么想要画牡丹入手比较容易，然而想要画好牡丹却是不易。很多时候画牡丹很容易将其画俗，那么想要画的富丽而雍容，平易而高贵实在不是容易的事。
牡丹叶有“三叉九顶”之称，所以在绘画时要注意其变化。牡丹之叶要层层叠叠，画的繁而不乱。每一叶都要有姿态，成组又都疏密得宜。
绘画牡丹技巧：用笔不可细碎，要多注意整体的效果，才能使得牡丹具有活色生香之秒。画枝干要有气势，行笔圆润饱满，还要有顿挫曲直的变化。所以画牡丹要注意其木本主干与生花嫩叶用笔的不同，画木本主干要用渴笔，画生花嫩枝要用湿笔。
到此，以上就是小编对于万物生花智能家居的问题就介绍到这了，希望介绍关于万物生花智能家居的4点解答对大家有用。
